Profondeur et spatialisation du mix.2 

 Comprendre quand traiter la profondeur dans un mixage son pour faire sonner un instrument loin ou prés.

 Acquérir une méthode fiable et éprouvée pour spatialiser vos instruments et travailler le côté « 3D »

 Savoir réaliser votre plan de Mix en fonction de vos objectifs artistiques.

Assimiler ce qu'est le schéma de production de l'idée musicale au master.

Acquérir la différence entre spatialisation réaliste et artificielle.

Notions d'espaces sonores virtuels à différentes distances de l'auditeur.

Différence entre pistes Bus, VCA.

Travail avec des STEMS.

Mixage pratique de BUS.

Connaître l'égalisation de nettoyage et comment la mettre en pratique.

Explication du signal sonore (transitoire, crète, forme d'onde,...)

Maitriser les paramètres du compresseur.

Bien utiliser la compression.

Connaître les différents type de compresseur et leurs rôles.

Maîtriser les différents paramètres de l'outil Delay.

Assimiler les rôles et fonctions de l'outil Delay

Comment le Delay peut remplacer la Reverb.

Introduction du plan de Mixage (PDM)

Le PDM dynamique.

Donner de la largeur, de l'ampleur à un instrument.

Les stratégies de la production artistique (les choix de coloration, ...) 

L'égalisation de la Reverb

Notion et mise en pratique de la Reverb de spatialisation, de coloration et de cohérence.

Le patch Reverb

Synthèse méthodologique étape par étape.

Présentation de la formation. Retour sur le Module 1.

Notion de stratégie de plan de mixage et son évolution durant le morceau de musique.

Introduction des différentes étapes entre l’idée musicale et le Mastering. A quel moment on travaille la spatialisation dans une production moderne.

Notion de création d’ambiances sonores simultanées.

Réglages pratiques des volumes. Création d’espaces sonores virtuels à différentes distances de l’auditeur. Introduction des subgroup / ambiance sonore. Différence entre piste Bus et piste VCA. Introduction de la notion de STEM.

Les différents types d’égalisateur et leurs fonctions.

Mise en pratique de l’égalisation de nettoyage, de spatialisation et coloration. A quel moments on les fait dans le mix.

Introduction de la compression. Explication des notions de signal sonore, d'onde sonore (attaque, transitoire, ...), de variation de volume (dynamique) . Qu'est ce que la compression ?  le rôle du compresseur ? Pourquoi et quand compresser ? Compression sélective ou globale ?

Explication pratique du rôle du compresseur dans la spatialisation d’un instrument ou d’un groupe d’instruments.

Mise en pratique des traitements des subgroup (panoramique, égalisation, compression) Quels outils et comment les utiliser.

L’utilisation de la Reverb pour les subgroup. Le patch Reverb. L’égalisation de la Reverb.

Introduction de l’outil Delay : Maîtriser les paramètres. Quelles sont ses fonctions ? Doit on utiliser une Reverb ou un Delay ? Différence entre notion de profondeur et d’élargissement.

Notion de production artistique.

Conclusion et synthèse de la Méthode Étape après étape.