Profondeur et spatialisation du mix.1

• Comprendre ce qui fait la profondeur dans un mixage son : pourquoi un instrument sonne loin ou prés.

• Acquérir une méthode fiable et éprouvée pour spatialiser vos instruments et travailler le côté « 3D »

• Savoir réaliser votre plan de Mix en fonction de vos objectifs artistiques

• Assimiler l'interaction entre volume et profondeur.

• Acquérir la rêgle des 3 Db

• Connaître les différentes méthodes pour réaliser une mise à plat de votre Mix

• Connaître le schéma en Y pour une bonne profondeur et spatialisation des Drums

• Etablir une grille d'écoute pour une analyse de votre Mix.

• Assimiler l'interaction entre panoramique et spatialisation.

• Connaître la loi de répartition des panoramiques et la mettre en pratique sur votre DAW.

• Savoir utiliser le panoramique directionnel sur un instrument ou sur une section d'instruments.

• Assimiler l'interaction entre fréquences et profondeur. Quelle plage de fréquences rapproche ou 

  éloigne un instrument.

• Utiliser l'équaliseur pour supprimer les effets de masquage entre 2 instruments.

• Gérer les basses fréquences

• Comprendre l'interaction entre réverbération et profondeur.

• Assimiler les rôles et fonctions de l'outil Reverb

• Comprendre les propriétés basiques du son.

• Comprendre et calculer le retard de réverberation.

• Savoir régler les principaux paramètres d'une reverb (early reflection, predelay, tail, decaytime, 

  damping,  ...). Assimiler leurs fonctions.

• Comprendre la différence entre reverb algorithmique et reverb à convolution, et leur utilisation 

  spécifique

• Savoir patcher les plug Reverb dans votre DAW (en série, en parallèle,...)

• Acquérir une méthode pour reproduire une réverberation réaliste.

• - Acquérir une méthode pour créer des réverbérations dans un contexte artistique de musiques 

  actuelles.

• Maîtriser les réglages de la réverb en fonction du tempo (BPM) de votre morceau.

• Assimiler le rôle essentiel de l'outil Reverb dans la construction de la profondeur et de la 

  spatialisation de votre Mix ( l'effet 3D)

• Maîtriser la convergence des réglages des différents outils abordés afin d'obtenir la profondeur et la spatialisation voulues.

Vidéo 1 ( 2,00) :  Introduction. Présentation de la formation.                                                                                     

Vidéo 2 ( 4,45) : Approche théorique des notions de volumes, la règle des 3db, et des

panoramiques, la loi de répartition stéréophonique, le panoramique directionnel.                                     

Vidéo 3 (10,08) :  Approche pratique de la mise à plat, la première balance des volumes lors de l'étape du mixage, la grille d'écoute active pour l'analyse du morceau, et le plan de profondeur et spatialisation du mixage.

Vidéo 4 (2,16) :  Explication des différentes méthodes pour faire la mise à plat  .                                                   

Vidéo 5 ( 13,29) :  Réalisation pratique de la mise à plat de notre morceau (1ère balance des volumes).           

Vidéo 6 (16,05) :  Session pratique de spatialisation de notre morceau, réglage des propriétés

de la loi de répartition stéréophonique sur le DAW, réglages des panoramiques directionnels.                               

Vidéo 7 (1,00) : Approche théorique de la notion de fréquence dans un travail sur la Profondeur du mix             

Vidéo 8  (40,54) : Réalisation pratique de l'égalisation des instruments en fonction de leur position en terme de profondeur dans le Mix                                                                                                                                    

Vidéo 9 (05,58) : Approche théorique de la Reverb et de son importance dans le travail de profondeur du Mix. Explication des notions de predelay et Early Réflexion. Calcul du temps de prédelay en fonction du placement des instruments.

Vidéo 10 (09,26) : Réalisation pratique de patching d'une Reverb de spatialisation pour contrôler les earlies réflexions et les predelays de chaque instrument dans une simulation de contexte réaliste.                

Vidéo 11 (04,51)  :  Approche théorique de la réverbération en fonction du BPM dans une production artistique. Méthode de calcul du predelay                                                                                                                          

Vidéo 12 (06,03) : Explication théorique des notions de Tail et decay time ou comment éloigner l'auditeur de la « scène ». différence entre Reverb à convolution et Reverb algorithmique ainsi que leur utilisation spécifiques. Notion de Damping .

Vidéo 13 (15,10)  : Réalisation pratique de patching d'une 2eme Reverb à convolution pour contrôler le Tail et le Decay time afin de rapprocher ou éloigner l'auditeur. Méthode de patching en série et en parallèle de 2 Reverbs.

Vidéo 14 (02,24)  : Méthode détaillée de réalisation du plan de mixage                                                                       

Vidéo 15 (32,27): Réalisation pratique du dosage des 2 Reverbs pour une production artistique réalisée par rapport au BPM. Méthode de définition des zone proche milieu et loin.                                                           

Vidéo 16 (02,45) : Schéma récapitulatif des outils permettant de réaliser un bon travail de profondeur et de spatialisation. Réponses aux questions : Comment avancer ou reculer un instrument dans notre Mix, éloigner l'auditeur, éviter les effets de masques .

Vidéo 17 ( 01,09 ): Conclusion de la formation et perspectives